Spis treści:

1. Wprowadzenie
2. Wykorzystane podejścia teoretyczne
3. Podstawowe definicje i założenia
4. Część I. Teorie gustu estetycznego: podejście kulturowe i ewolucjonistyczne
5. Rozdział 1. Gust, kompetencja, kapitał kulturowy. Kulturowy paradygmat recepcji kultury i sztuki
6. 1.1. Społeczne uwarunkowania estetyki
7. 1.1.1. Tradycyjne pojęcia estetyczne
8. 1.1.2. Doświadczenie i przeżycie estetyczne
9. 1.1.3. Wartości estetyczne i wartości artystyczne
10. 1.1.4. Sztuka tout court i przedmioty estetyczne
11. 1.1.5. Teoria mody w pracach Georga Simmla
12. 1.1.6. Estetyka "klasy próżniaczej" w pracach Thorsteina Veblena
13. 1.2. Zagadnienie gustu estetycznego w pracach Pierre’a Bourdieu
14. 1.3. Charakterystyka gustu ludowego
15. 1.4. Charakterystyka gustu klas średnich
16. 1.5. Charakterystyka gustu klas dominujących
17. 1.6. Teoria Pierre`a Bourdieu a problem natury
18. Rozdział 2. Biofilia, sukces reprodukcyjny i uniwersalia estetyczne. Ewolucjonistyczna tradycja badania gustu estetycznego
19. 2.1. Czym jest estetyka ewolucyjna?
20. 2.2. Teoria estetyczna Ellen Dissanayake jako podstawa projektu estetyki ewolucyjnej
21. 2.3. Ludzki gust estetyczny: badania empiryczne i hipotezy
22. 2.4. Uniwersalne preferencje estetyczne a projekt Vitalya Komara i Alexandra Melamida 2.5. Hipotezy ewolucjonistyczne dotyczące atrakcyjnych elementów wizualnych
23. Rozdział 3. O konstrukcji, funkcjach i sposobach interpretacji wyników analizy treści, badań porównawczych i wywiadów eksperckich
24. 3.1. Koncepcja badań
25. 3.2. Główne pytania badawcze
26. Część II. O czym mówią reklamy? Gust a współczesna polska reklama prasowa
27. Rozdział 4. Kapitał kulturowy odbiorcy a konstrukcja reklamy prasowej na początku XXI wieku. Wyniki analizy treści
28. 4.1. Materiał badawczy
29. 4.2. Ilościowe wyniki badania
30. 4.3. Pozostałe wyznaczniki reklam typu lowbrow
31. Rozdział 5. Natura w polskiej reklamie prasowej na początku XXI wieku. Hipotezy ewolucjonistyczne w świetle wyników analizy treści
32. 5.1. Hipotezy ewolucjonistyczne
33. 5.2. Wyniki badań
34. 5.2.1. Przedstawienia zwierząt i roślin
35. 5.2.2. Przedstawienia krajobrazów
36. 5.2.3. Przedstawienia treści kontrowersyjnych
37. 5.2.4. Przedstawienia postaci ludzkich
38. Część III. O czym mówią odbiorcy reklam? Gust a współczesna polska reklama prasowa
39. Rozdział 6. Percepcja reklam wśród studentów polskich i amerykańskich.
40. Wyniki badania porównawczego
41. 6.1. Próba badawcza i przyjęte wskaźniki
42. 6.2. Różnice międzykulturowe w odbiorze reklamy: miary względne
43. 6.3. Różnice międzykulturowe w odbiorze reklamy: miary absolutne
44. Rozdział 7. Percepcja reklam wśród trzech pokoleń Polaków. Wyniki drugiego badania porównawczego
45. 7.1. Najwyżej i najniżej oceniane grupy reklam
46. 7.2. Reklamy biofiliczne
47. 7.3. Reklamy biofobiczne
48. 7.4. Reklamy minimalistyczne i niejednoznaczne
49. 7.5. Ocena symboliki nawiązującej do luksusu lub specyfiki kulturowej, a także do innych tekstów kultury
50. 7.6. Reklamy kiczowate i ślubne
51. 7.7. Reklamy abstrakcyjne i stereotypowe
52. 7.9. Przedstawienia seniorów i osób znanych
53. Część IV. O czym mówią twórcy reklam? Gust a współczesna polska reklama prasowa
54. Rozdział 8. Okiem eksperta. Estetyczne wybory pracowników agencji reklamowych oraz strategie użycia "symbolizmu kulturowego" i "symbolizmu naturalnego"
55. Wprowadzenie
56. 8.1. Badania agencji reklamowych
57. 8.2. Kreatywni, czyli kto? Obrazy pracowników kreatywnych w kulturze popularnej oraz organizacja badania jakościowego
58. 8.2.1. Rola pracowników kreatywnych w procesie tworzenia reklamy
59. 8.2.2. Wpływ klientów
60. 8.2.3. Badania marketingowe
61. 8.2.4. Konwencje
62. 8.2.5. Osobiste preferencje estetyczne pracowników kreacji
63. 8.2.6. Stereotypy
64. 8.2.7. Ontologia, czyli relacja twórca-odbiorca
65. 8.2.8. Rola innych pracowników agencji
66. 8.3. Symbolizm kulturowy i naturalny w oczach kreatywnych pracowników agencji reklamowych
67. 8.3.1. Dobre reklamy i problem kultury
68. 8.3.2. Liczy się idea!
69. 8.4. Symbolizm naturalny
70. 8.4.1. O zasadności wykorzystania symbolizmu naturalnego
71. 8.4.2. Różne rodzaje symbolizmu naturalnego w reklamie
72. Rozdział 9. Czy można być komercyjnym artystą? Dylematy pracowników agencji reklamowych
73. 9.1. Teoretycy społeczni o pracownikach kreatywnych
74. 9.2. Droga z ASP do agencji reklamowej
75. 9.2.1. Młodsza siostra sztuki
76. 9.2.2. Co różni reklamę od sztuki?
77. 9.2.3. Logo i tzw. reklamy festiwalowe
78. 9.2.4. Niejednoznaczności
79. 9.3. Geniusz, rzemieślnik, artysta w swoim fachu i "artysta". Kilka słów o semantyce
80. 9.3.1. Kreatywny jako artysta
81. 9.3.2. "Artystą się bywa, jak to się mówi", czyli rzemieślnik
82. 9.3.3. Artysta we własnym fachu
83. 9.3.4. Pejoratywne konotacje słowa "artysta"
84. 9.4. Etos pracownika kreatywnego
85. 9.4.1. Wyższość
86. 9.4.2. Dbałość o szczegół
87. 9.4.3. Estetyzm
88. 9.4.4. Twist, czyli Ponglish
89. 9.4.5. Iluzja wolności
90. 9.4.6. Ubiór
91. 9.4.7. Nieoglądanie telewizji
92. 9.4.8. Wygląd mieszkania
93. 9.4.9. Inspiracje
94. 9.5. Funkcjonowanie artysty w agencji reklamowej
95. 9.5.1. Łączenie pracy z działalnością artystyczną
96. 9.5.2. Rezygnacja ze sztuki
97. 9.5.3. Rezygnacja z reklamy
98. Zakończenie

Zobacz spis treści

---